Marzo en verso

 Primeras manifestaciones de la poesía tradicional castellana occidental:

 
 
        Jarchas: breves composiciones líricas escritas normalmente por poetas andalusíes o judíos durante el período del Al-Andalus.
 
     Aunque las jarchas sólo sean fragmentos brevísimos, es posible observar los temas esenciales de las canciones: el dolor por la ausencia y el abandono, el miedo de la muchacha, la enfermedad de amor, el júbilo por la llegada del enamorado, etc.



- ¿Qué son los landays?

        Los landays son poemas que tradicionalmente se cantaban en voz de mujeres Pashto y hoy en día han conseguido retratar la imagen femenina mediante su habilidad de sintetizar un dolor común; sus virtudes: la precisión y la agudeza. La palabra landsay hace honor a esta forma poética; “landsay” se traduce literalmente como “serpiente venenosa de cortas dimensiones”. Cabe mencionar que la mera elocución de dichos poemas representa un tabú e inclusive graves represalias – principalmente sociales pero también incluso legales – en contra de aquellas que los divulguen.
 
 
 Tus ojos no son ojos. Son abejas.
No puedo encontrar cura para su picadura.
 
 
 
 
 
         Cantigas de amor, de amigo y de maldecir: 

     Alfonso X se nos presenta en su poética como un autor bifronte, capaz de la exaltación lírica de las Cantigas de Santa María y al mismo tiempo de las invectivas más procaces y obscenas que salieron de su corte. El presente volumen recoge el conjunto de su poesía profana: cantigas de amor, de amigo y de escarnio y maldecir.

     La cantiga es el género típico de la poesía medieval gallegoportuguesa. Son poesías cantadas, cuya letra y cuya música era compuesta por trovadores. El que tocaba y cantaba estas poesías era el juglar, que a veces también era trovador. 

Mi dulce doncella, mi bella dama.

Quien alegras mis mañanas.

Con tu dulzura y alegría.

Irradias en mí la fe de vida.

 

  • En cuanto a su antigüedad, podemos situarlas entre finales del siglo XII y finales del siglo XIV.
  • En lo que se refiere al tema, predomina en ellas -como en la jarchas- la queja amorosa femenina por la ausencia del amado. La enamorada elige como confidentes de sus desamores a su madre, a sus hermanas y amigas, incluso a algún elemento de la naturaleza: árboles, ríos, fuentes... (Un recurso que, muchos siglos más tarde, también utilizará la poetisa gallega Rosalía de Castro).
  • En cuanto a la métrica, las cantigas de amigo se caracterizan por su regularidad y precisión métricas (tendencia al isosilabismo -es decir, todos los versos tienen el mismo número de sílabas- y a la rima consonante).
  • Por lo que hace al estilo, las cantigas producen un efecto de inmovilidad en el oyente o lector, intensamente lírico, producido por el uso frecuente del paralelismo (repetición de la misma estructura sintáctica en varios versos).

  - Villancicos: eran originariamente canciones profanas con estribillo, de origen popular y armonizadas a varias voces. Posteriormente, comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse específicamente con la Navidad.

  • Por su antigüedad, podemos ubicarlos cronológicamente entre mediados del siglo XV y finales del siglo XVII.
  • En cuanto a los temas que tratan, aparece una vez más la confidencia a la madre, las hermanas y/o las amigas, pero también hay otras muchas cuestiones.
  • Por su estructura, podemos distinguir en él el villancico propiamente dicho y la glosa o comentario en verso que se añade. También es frecuente el uso de la estructura paralelística, como en las cantigas de amigo.
  • En lo que se refiere a su lengua, los villancicos estaban escritos en castellano.
  • Por último, en cuanto a su estilo, se caracterizan por su brevedad, su dinamismo, su dramatismo y su sobriedad expresiva, entre otras características.                                                                                                                                                                                                                            - Senrius:  es similar al haiku en su construcción —tres líneas con 17 moras en total— pero el senryū no contiene kigo (referencia a la estación del año para la que está escrito), ni trata sobre temas de la naturaleza o las estaciones, sino que se centra en la existencia humana, incluyendo a menudo humor negro y cinismo sobre las miserias mundanas.


     

        Tanka: es un tipo de poesía tradicional japonesa. Consta de cinco versos de 5-7-5-7-7 sílabas.
         
        El tanka es un poema construido en dos partes, la segunda refuerza la primera. Un tanka preocupado por respetar las reglas originales debe, por lo tanto, tomar un pequeño descanso entre las dos y solo tratar un tema a la vez. Puede cuestionar pero no da respuesta. El tanka se basa en la observación, no en la reflexión. Debe ser un sentimiento sincero y vivido, no imaginado. 







Gracias por ver


Comentarios

Entradas populares